松山慈祐宮
松山慈祐宮，舊稱錫口媽祖廟，是位於台灣台北市松山區慈祐里、饒河街夜市旁的媽祖廟，
其媽祖稱為「松山媽祖」，為今涵蓋松山、信義、大安、南港、內湖的錫口十三街庄的信仰中心，
在清朝嘉慶、道光年間還分靈至福建省仙遊縣。
大年初三下午和姐姐去逛公館
發現人潮不多,店家也沒有很多開張
因此我們在搭新店線捷運去松山慈祐宮拜拜
松山慈祐宮花燈
果然慈祐宮擠滿人潮,蠻有過年氣氛
因姐姐下個月眼睛開刀
所以在正廳拜完就不在上樓祭拜
怕姐姐走樓梯蠻危險
姐姐和松山慈祐宮花燈合影
初三台北好冷,但是逛饒河夜市人蠻多
尤其吃陳董藥膳排骨特別多人
因它榮獲米其林數次獎
已經沒有坐位
當然我們就吃胡椒餅也是榮獲米其林數次獎
一個胡椒餅已經漲到台幣60元
但是偶爾吃還可以接受
果然現烤現吃,而且料多味美
太好吃到忘了拍照呢!
參考資料:維基百科
一年復始萬象更新,迎接新的一年,
有新的計畫,或者早已經在國外旅行
姐姐和我選擇在國內過年
一早我們去龍山寺拜拜,祈求闔家平安,萬事順心如意
許多人排隊要在平安燈下走走
保佑今年平安
姐姐和我,因人潮太多
我們只有拍照快閃
另一個祈福主燈,也是很多人排隊
我們相信心誠則靈
所以就不排了,
順便去附近攤販走走看看,也去剝皮寮走走
台北好天氣,走到那到處是人潮,
希望新的一年,大家都平安,新年快樂!
sogo復興館裝置藝術
今天台北好天氣,sogo又在公司附近
下班回家經過順便拍美美裝置藝術
sogo復興館裝置藝術
成排裝置藝術真美
sogo忠孝館裝置藝術
這個好夢幻球,許多大小朋友都搶著拍照
我等了一下子,立即拍完快閃離開
sogo忠孝館裝置藝術
好美聖誕樹加上燈飾
真是超級亮眼也吸睛喔!
sogo忠孝館裝置藝術
人來人往,遠遠拍也挺美
今天下班好多人在拍
可能天氣好有關係,連續下了好多天雨
終於放晴
來的早不如來的巧,才能拍到如此美裝置藝術
展覽名稱：霜賢峻偉—人間國寶王清霜家族漆藝特展
展覽日期：2019年12月3日～2020年4月24日
展覽時間：每周二～周日09:30～17:30 (周一休館)
展覽地點：國立台灣工藝研究發展中心 臺北當代工藝設計分館2樓
「天然漆」除了有效的保護器物，更能運用其材料特性，展現千變萬化的技法，
製作上費工耗時且馬虎不得，由於漆藝表現的是一種溫潤內斂、高雅而不浮誇的陰翳之美，
因此總是有讓人著迷的魅力！ 「霜賢峻偉—人間國寶王清霜家族漆藝特展」
展出王清霜家族三代的漆藝作品，這不只是個家族的藝術特展，更是臺灣漆文化傳承的生命禮讚。
作品:漆器大叔
王清霜（1922-）一生沈浸在天然漆的世界裡，更是臺灣漆歷史發展的見證人，
自1937年進入臺中工藝專修學校漆工科習漆至今已逾八十餘年，即使現已近百歲高齡，
仍堅持每日都要工作。創作能量已經超越年齡的限制。而他的子孫輩們也在他的引領下，
都有自己的創作特色，共同為臺灣的漆藝歷史努力著。
王清霜藝師認為工藝愈傳統，從事工藝的人就要眼光越遠，見識更廣，
才能長久。走得長遠。於是他們開始不設限，想要嘗試的也放手去做，
失敗了再回到傳統的技術上尋找答案。現在祖孫三代共同的話題就是「漆」，
也為著臺灣漆藝的未來，攜手前進。
漆器是一種用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜製成的工藝品或生活用品。
漆器早在新石器時代至商代就已出現。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後，
不僅堅固耐用，多樣的裝飾使器物色澤華麗。
漆來自於自然界的漆樹，從樹上割取出來的漆液呈乳白色，通稱為生漆。
漆液因為黏著性強，不僅有黏連、加固功能，並能在空氣中乾固成薄膜，
質地堅硬、能耐酸鹼、能經受攝氏200至260度的溫度，不易剝離，不怕水，
不怕細菌侵蝕，因而能保護器物不破壞，唯一的缺點是硬度不高，容易有刮痕。
漆還是良好的絕緣體。漆液產生的薄膜光滑細膩，
且在漆中加入各種色料，能拿來在器物表面作圖示或繪畫紋飾以美化器物。
自古以來漆液一直是人類日常生活中，廣泛被使用來接著材料及塗料。
上星期六去中正紀念堂要聽音樂會因武漢肺炎取消
後來和姐姐商量那去看展覽
看著一件件的漆器作品讓人著迷
因相機拍有些不知怎麼有拍卻沒有看到
心中想那有機會在去看展
有時候好的展覽是值得多看
相信每次看展都會有不一樣收穫。
參考資料:https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Index/IndexAction
維基百科
2019年8/31-12/29台北剝皮寮展覽
8月台北剝皮寮則有李行電影文物展盛大開展，年底金馬獎更將世界首映李行導演紀錄片。
期間北藝大也將舉辦李行電影研討會暨電影回顧展，聚焦李行電影成就。
201912/29去龍山寺點燈,順便去剝皮寮走走,正好趕上最後一天的展覽
很開心,能夠看到如此久遠黑膠唱片,還有李行導演許多電影作品
李行表示，他雖然已90歲，看似距離生命終點近了，但他從不這麼想，只要他活著一天，
就要當電影終身志工。李行：『(原音)我是從今年90才開始，我要繼續做電影的義工，
為大家推動台灣的電影的發展。』
2015年 〈白花飄雪花飄電影原聲帶〉
崔苔菁（1951年11月8日－）籍貫中國山東青島市，出生於臺灣台北市，
為紅極一時的台灣女歌星和電視節目主持人，被媒體稱為台灣的「一代妖姬」。
在保守的1970及1980年代以性感的穿著、動感的舞蹈、嬌柔的聲音風靡全台，是橫跨主持、
歌唱、秀場、戲劇及廣告等多棲天后級女藝人。
好古老的縫紉機
《龍的傳人》是台灣音樂人侯德健的著名作品，成於1978年12月16日。原唱者為臺灣民歌歌手李建復。
李行獲得過三次金馬獎最佳導演，他執導的作品有七部獲得了金馬獎最佳劇情片
| 1965年 | 養鴨人家 |
貧苦的農村養鴨人林再田與養女小月相依為命，親生兒子則想到大城市闖天下。
小月一直不知道自己的身世。小月的親哥哥曾朝富是一位不務正業的台灣歌仔戲演員，
以小月的身世為由一再向林再田要錢。後來，朝富受妻子鼓動，將小月帶到歌仔戲班學戲，
以便將來自己組班。小月從鄰人口中得知身世，林再田只好讓小月兄妹相認，
並將鴨子全部賣掉，將錢交給朝富讓其善待妹妹，但小月不願離開再田。
影片結尾，朝富悔悟。
而蓮兒是裴奶奶從小養大的遠房親戚，她答應裴奶奶與牢中的裴剛成親，以延續香火、 傳宗接代。蓮兒每天都前往牢獄探望丈夫，而裴剛蠻橫的性格也因此逐漸轉變。 秋決之日到來時，裴剛決定面對自己所犯的過失，不再迴避......
台灣雲林縣口湖鄉的一處農家裏，鄭老伯期待著第十一個孩子的出生，並取名為豐喜。 豐喜出生後，患有先天性小腿萎縮，雙足畸形。可是，家境貧寒的豐喜幾近遭到拋棄的厄運， 幸得爺爺的阻止和呵護，才得以留在家裏。由於，豐喜在爺爺的呵護下，從小就很聰明懂事， 博得鄰居和賣藝趙伯伯的喜歡。 六歲的豐喜，為減輕家庭生活負擔，遂成趙伯伯的徒弟，跟著四處耍猴賣藝，彼此相依為命。那段日子裏， 豐喜在艱難困苦的人生際遇中，不僅學會做人的道理，還磨練堅韌的意志。趙伯伯被心臟病奪去生命後， 豐喜只能獨自流浪生活，一直到被偶遇的老鄉帶回為止。 返家的豐喜，並沒有跟父母一起居住，跟著五哥在郊外養起鴨子，靠著辛苦勤奮的努力工作，憑藉一百多隻鴨子養活自己。 某日，一場特大暴風雨，不僅沖走所有的鴨子，還差點奪去豐喜的生命。此後，豐喜的父母再也不讓他獨自離家生活。 九歲的豐喜，進入學校求學，靠著自強不息的毅力和求存圖強的進取精神，榮獲優異的學習成績。十幾年後， 高中畢業的豐喜事跡經當地報紙報導後，引起社會的強烈反響。為此，校長和醫院院長特為豐喜裝上假肢， 實現終於能夠站著走進大學校門的願望。 大學期間，豐喜一方面持續打工掙錢，另一方面將自己的經歷寫成自傳《汪洋中的一條船》參加徵文比賽， 引起台灣社會廣大的迴響。此書深深感動著同校法律系女學生吳繼釗，儘管她有來自父母的反對壓力， 仍毅然持續交往。大學畢業後，倆人結為夫妻，並育有兩女。 1975年，鄭豐喜因肝癌逝世，得年31歲。 |
|
參考資料:1.奇摩新聞
2.http://movie.cca.gov.tw/people/people_inside.asp?r...
3.https://www.mojim.com/twznew.htm
4.維基百科
5.^ 餐廳秀歌舞拚場 女星自備合音舞群. TVBS. 2012-06-11 [2017-10-17].
北歐艾倫戴爾王國的公主艾莎天生擁有冰雪魔法，她與妹妹安娜在兒時的一次玩耍中不小心
用冰雪魔法擊中了安娜的頭部，國王和王后急忙帶她們前往尋求石精靈的協助。
長老佩比抑制住了冰雪魔法對安娜的傷害，但也消除安娜有關艾莎擁有冰雪魔法的記憶，
佩比同時告誡艾莎必須學會控制自己的冰雪魔法。事後，國王和王后致力於在艾莎
能控制冰雪魔法前隱藏她的能力，使艾莎在童年期間與外界隔絕。但艾莎始終
未能學會控制冰雪魔法，只能拚命壓抑住，而安娜則不知道為什麼姊姊在一夕之間
不再陪伴自己而倍感寂寞。不久，國王與王后在一次旅途中遇上海難去世。
三年後，到了繼位年齡的艾莎必須繼承王位成為艾倫戴爾的女王，雖然她對於必須在眾人面前現身而
滿心擔憂，加冕典禮最終安然無事的結束，安娜也終於再一次和艾莎有了互動。安娜在晚宴
上邂逅了來自南方小島的王子漢斯，
兩人迅速墮入愛河後互訂終身。當艾莎拒絕祝福這段過於莽撞的婚姻時，姊妹倆爆發爭執。
在情緒激動下，艾莎不小心使用她的冰雪魔法，引發在場眾人一片譁然與恐懼，艾莎慌張
的逃出了艾倫戴爾王國。艾莎在抵達北山後，將一直壓抑住的冰雪魔法釋放出來，
無意之中創造出了有生命的雪人雪寶，更創造了一座冰宮殿，
並決定永遠在這裡生活。但是艾倫戴爾卻被她過於強大的冰雪魔法影響進入寒冬。
安娜孤身出發前去尋找艾莎，在路途中遇見採冰人阿克、馴鹿小斯與雪寶，
在他們的陪同下抵達了艾莎所在的冰宮殿。安娜告訴艾莎艾倫戴爾被冰雪覆蓋進入
寒冬，並試圖勸艾莎回到王國，
情緒失控的艾莎釋放出一波冰雪魔法，擊中安娜的胸口。安娜表示一定會跟艾莎離開。
為免安娜再受到自己傷害，艾莎創造了冰巨人將安娜一夥人趕了出去。眼見安娜的
身體變得越來越虛弱，被石精靈撫養成人的阿克帶她去找長老佩比尋求幫助。
佩比指出安娜胸口內的冰塊即將冰封住她的心，
唯有真愛才能解救她，阿克於是決定帶安娜回王宮去找漢斯。
漢斯帶了一隊人馬前往冰宮殿把艾莎抓回艾倫戴爾，安娜同時也被阿克送回王國。
阿克離去後聽聞事情過程的漢斯露出真面目，指他向安娜求婚只是覬覦艾倫戴爾
的王位，等到成功和安娜結婚就把艾莎殺掉，從此控制王國，並把安娜反鎖在房
裡任由她逐漸冰封死去。漢斯向眾人撒謊指安娜被艾莎的冰雪魔法所害死，
並宣稱安娜生前與他已訂下婚約，同時指控女王艾莎的行為已構成叛國罪，
判決為死刑。艾莎用冰雪魔法成功逃走，但心慌意亂的她卻引發了更強大的暴風雪，
阿克看到暴風雪席捲王宮後立刻折返。雪寶找到了虛弱的安娜，
得知漢斯的背叛後向她表示其實阿克已經愛上了她，並帶著安娜到宮殿外去見阿克。
漢斯找到艾莎，騙她說安娜已被她害死，深受打擊的艾莎跌坐在地上，
暴風雪驟然停止。就在漢斯拔劍準備趁隙殺死艾莎的時候，與雪寶到城堡外找
阿克的安娜目擊到這畫面，用最後的力氣衝了過去用身體保護艾莎。在最後一刻
冰雪魔法完全冰封住了安娜，漢斯揮下的劍因此粉碎。
當悲痛萬分的艾莎抱著已成為冰雕像的安娜啜泣時，冰雕像開始融化，
安娜恢復了生命。因為她自我犧牲拯救艾莎的舉動就是真愛，進而消除了冰雪魔法。
艾莎也因此了解到真愛才是控制冰雪魔法的關鍵，成功的讓艾倫戴爾從寒冬恢復
成盛夏，姊妹倆之間也不再存在隔閡，艾倫戴爾恢復了生氣蓬勃的景象，安娜送了
阿克雪橇，並獻上真摯的吻，艾莎為雪寶創造了一朵造雪的雲，
使他夏天也不會融化。
這次sogo忠孝正展冰雪奇緣展
吸引許多人拍照打卡
我是上星期去頂好廣場聽音樂會
回家經過順便拍照
而且sogo展飾燈真美
如同繁星照亮大地讓人感到冬天一點都不寒冷
增添浪漫氣氛,朋友們有空也可以來sogo拍照打卡
讓生活有不一樣變化
參考資料:維基百科
隔壁的工藝家,來自日本的工藝作品
小提琴
密封茶葉
手提包和後揹包
來自台灣作品
漂流大小提琴握把
農家各種小麥,小米,稻等作品
草鞋
草鞋是用草繩編成的涼鞋，常以香蒲、稻草等作為編織材料。由於材料價格低廉，
是古代老百姓常穿的鞋子。
編織作品
千客萬來
(せんきゃくばんらい)
來客络繹不絕...生意好得不得了
茶具組
小掃把等
木頭筆
春仔花
春仔花是台灣民間一項特殊手工藝，叫做「纏花」，它有分「閩南纏花」、「客家纏花」這兩種，
而這兩種代表的涵義也大不同。以前新娘在結婚當天，會將自己親手作的纏花送給未來的準婆婆，
這種常用在結婚喜慶的纏花是屬於「閩南纏花」。
其實春仔花也是新娘花、婆婆花、母親花......等的統稱。常見的春仔花為3公分大小的紅花，
多會用、龜、鹿、百合、石榴等形狀為樣式，不過由於傳統纏花製作非常複雜，因此現今多已用塑膠花代替。
蘭草帽,小錢包
「大甲帽蓆」起源於雍正五年（西元一七二五年），日據時代更暢銷全省及日本、東南亞及歐美等地，
不僅發揮傳統精湛的技藝，率先帶動台灣編織工業產業化及國際化，讓台灣一度享有「草編王國」的美譽，
為保存傳統工藝技術與文化，並促進其現代化、生活化，從85年起縣府規劃的一系列重振計劃的工作，
從生產、生活、生態三方面，共同鼓勵當地居民重新珍視舊有的工文化，
對於瀕臨沒落的工藝似乎又燃起了一片生機，在共同凝聚社區的力量，挽救此富有代表地方特色的手工藝，
而開創『大甲藺草』產業文化的另一春天。
茶具組
參考資料:維基百科
奇摩知識
https://www.marry.com.tw/
竹編
目前，竹編在生活中運用有竹編家具、竹編茶具、竹簾、竹燈籠、竹扇、竹涼蓆等。
竹編是台灣傳統的一項民俗技藝，同時也是過去先人們的智慧結晶，以農立國的台灣，
有許多農業時代的竹編器具，這些竹編除了運用在農田工作使用之外，同時也結合日常生活，
像是竹椅、畚斗…等。
竹編
位於北港媽祖廟前的寶元手工藝品商行，從清代創店至今已歷經四代傳承，
龔老闆表示：「老祖先剛開始經營的時候並沒有店號，寶元是在日治時代所取的，保守算最少也有七十多年歷史。」
竹編
林仙化先生係台南縣龍崎鄉崎頂村人，崎頂村多竹，林先生自幼精熟傳統手工竹編，又擅油畫，
故以獨創式的精緻技藝-竹編彩繪，巧妙的結合傳統農家生活與手工藝術，讓龍崎鄉竹編工藝能摻融農村藝術傳承下去，
在各項地方特色工藝展中也大放異彩，聞名全省。
竹編
傳統竹器，經過知名竹藝家林仙化巧思編織後，變成饒富趣味的藝術品。林仙化開創的「創意竹編」，
已繼全國首創的竹編彩繪後，再度編出竹藝新生命。 創意竹編所使用的技巧，都是傳統竹編的手法，
只是在創意及藝術性上加以著墨。
竹編
已經是很傳統工藝,對於能欣賞到如此美作品
讓我深感幸運,而且能在展期最後一天看到
有時候沒有特意的去參觀
可以看到不一樣展覽真令人開心
參考資料:維基百科
無影+網路資料
http://club.pchome.com.tw/myclub/wrtaqq/
玉米葉
玉米葉娃娃
精致的「玉米葉娃娃」，最早盛行於中歐，也是歐美聖誕節的熱門禮品。
在60年代，台灣農村就靠著這個手工藝品，賺取了大量的外匯。後來隨著塑膠品的普及，
這項技藝也逐漸沒落，只能存在於老一輩的記憶。
蚵殼
點石成金,原本被認為是廢棄物
但是卻有人用心將它們化腐朽為神奇
讓它們用另外一種別出心裁方式和人們見面
它們不在是垃圾而是變成可以賣錢文創作品呢!
蚵殼藝術品
月桃
台灣原住民排灣族及魯凱族採用月桃的莖狀葉鞘，於花期前採收曬乾後
，提取纖維以編織成繩索、置物藍、盤、簍、涼蓆或草蓆等編織品，
北方澳漁民則編織成大繩索以綁鐵錨。
植物染的分類植物染依染色溫度可分為熱染與冷染兩類熱染類：大部分的植物都可以加熱讓色素萃取出，
進行熱染。染材處理：收集來的果皮或樹枝樹葉清洗乾淨，必須裁剪成碎塊，可以讓色素較易萃取。
染材加水煮沸後再煮 30 分鐘，即可過濾染液雜質，再加清水再次煮染液並二次萃取，
二次染液相加成一鍋染液。
冷染類：柿染，青柿子含有大量的單寧，可利用於日常生活的染色及當作民間醫藥外，
柿汁也有大量的膠質，可以加強織物的強度及增加防水的功能，也具防蟲、防黴功效。
生柿汁染過程不需加溫，只需將浸泡後的染物放置於大太陽下曝曬，即可得到天然的顏色，
節能環保又護膚。
植物染是以植物的根、莖、葉、花、果實、幹材萃取汁液作為染料，來染麻、絲、毛、
棉等天然纖維的天然染色方法。
不光是板藍根、梔子花果實、普洱茶，甚至是洋蔥皮，生活中許多常見的植物，
都是植物染的原料。
絲瓜葉採用的是熱染法，需要現摘現煮，在農場裡架起大鍋。新鮮的絲瓜葉洗乾淨切成絲，
大火熬煮半小時。然後撈出葉肉，放入浸濕的真絲面料一起煮，一刻鐘之後，染色就完成了。
植物染的布初經水洗會略有褪色，卻正如歲月漂洗後的顏色，有一種寧靜的、生活的味道，
它有自然和時間的記憶，也有手作的溫度，這正是最吸引人的地方。
參考資料:http://seed.agron.ntu.edu.tw/cropsci/dye01.htm
東方宸
https://www.ntdtv.com/b5/2014年12月25日
維基百科
奇摩知識
每日頭條
纏花是以紙片、鐵絲及絲線，以手工方式纏繞而成的工藝品，表面如絲綢般光滑，
是作工精細之生活工藝。
「纏花」在閩南地區稱為「春仔花」，一般用於吉慶場合，尤其在傳統婚嫁中扮演重要的角色。
花仙子
「纏花（春仔花）工藝」具備藝術性與特殊性，它不僅是臺灣常民生活中與生命禮俗息息相關的手工藝，
也呈現臺灣早期先民的智慧與美學。
楓葉
陳惠美老師為傳承並發揚纏花工藝文化，讓春仔花更加貼近現代生活美學與運用，不斷嚐試多元媒材創作，
加入現代生活元素與創意，於2008年創立自有品牌「春仔花」，其產品多次獲得
國立台灣工藝發展研究中心評定為「台灣優良工藝品－良品美器」。
聖誕裝飾
「兩姓聯姻，一堂締約，良緣永結，匹配同稱。」早期的台灣，出嫁的新娘頭上必備艷紅欲滴的纏花，
以示吉祥。新娘佩戴石榴，象征多子多福；新郎母親佩戴鹿、新娘母親佩戴龜，象征福壽雙全；
其餘嬸嬸舅媽則佩戴五福花，象征歡喜和康寧，不同的身份佩戴不同樣式，各有講究。
纏花，這項細緻典雅，具有相當豐富的文化內涵的民間手工藝，隨著時代變遷，漸漸淡出了人們的視野。
正當無人察覺它即將瀕臨消失時，一雙溫柔的手重新拾起了它，細心保存、經營，經過數年努力，
再次把這份美好帶給世人，她是全台第一位「纏花工藝」技藝保存人——陳惠美。
后
陳惠美民國39年出生於宜蘭羅東，原本從事皮革工藝教學及創作。一次偶然，
在古董店同事的介紹下，陳惠美認識了的恩師「謝陳愛玉」，也接觸到了纏花。
頭飾
第一次看到纏花，陳惠美就被深深吸引，心中讚嘆怎麼會有這麼優雅細緻的工藝！
她央求謝陳愛玉開班授課，
被央求不過，當年已經九十歲高齡的謝陳愛玉答應了，並把畢生所學傾囊相授。
學纏花的時候，陳惠美一心只是想怎麼把它學好，直到隔了幾年，愛玉阿嬤往生，
陳惠美才幡然醒悟：如果不是阿嬤走之前把畢生功夫傳授下來，這項傳統技藝也將面臨失傳。
米線菊
「我一定會把春仔花發揚光大，這是對她的承諾。」秉持著這份承諾，陳惠美義無反顧的投入學習這項民俗工藝。
回憶早期推廣過程，她感歎：「真的很辛苦！」她當初設立春仔花手工店面，很長時間業績不如人意，
甚至得靠皮革的收入來支撐，但陳惠美覺得，有沒有業績沒關係，但絕不能讓這個技藝失傳。
玫瑰牆
後來，春仔花終於在宜蘭傳藝中心擁有自己的櫃位。民國93年，陳惠美的春仔花首度亮相朱銘美術館，
又在六年後經由宜蘭縣政府提報，獲文化部登錄為台灣無形文化資產傳統工藝美術類別，
成為全臺第一位纏花工藝保存者。
仙人掌
「春仔花」通常是三公分見方大小的紅花，以絲線纏繞紙片，搭配鐵絲，點綴物的飾品，
經由纏、繞、捻、盤、綁等技法步驟，以純手工完成。一絲一線的纏繞，看似簡單，卻暗含玄機，
若是初學入門者，更不可能領悟到陳惠美「鬆緊、鬆緊」之間的節奏。
茶花
對於陳惠美而言，最大的難度莫過於「想做的跟做出來不一樣」，因為春仔花是單純靠手纏，
沒有任何的膠水固定，如果紙的弧度沒有把握好，很容易崩掉。因此每一個作品，
都是她經歷過很多次嘗試才完成的。
荷花池
「許多傳統之所以失傳，是因為沒有與時俱進。」為了讓更多人接受纏花，陳惠美別出心材，
把纏花做成項鏈、耳環或是家中陳設品，讓其用途不僅是在嫁娶，還擴展到了日常生活，
把傳統和時尚集合起來，融入現代生活美學元素，甚至結合設計師，讓纏花跳脫傳統走上國際設計舞台。
荷花
「文化的東西就是代表國家，是獨一無二的。」連蔡總統出訪中美洲時，還把陳惠美做的纏花胸針
特別別致贈四位總統夫人，纏花如今名譽天下，這是陳惠美與纏花共同完成的里程碑，
更是不辜負愛玉阿嬤的寄望。
荷花
藝術之美,在於保留傳統加上創新
讓藝術可以無縫結軌
今天我們看到纏花美,不光是形,而是陳惠美老師用心的經營這項傳統藝術
用心即便收入不是很多,卻用無私用心傳承下去
我們才能看到如此美傳統藝術呈現在我們的生活中
參考資料:陳惠美春仔花工藝之家官網
http://bankofculture.com/
王亦信文章
客家委員會3、4日於苗北藝文中心辦理「2018客家合唱比賽」，獲得社會各界與學校熱情參與，
來自全國各地參賽隊伍共計57隊，
經過兩天的激烈競賽B-MAX馬克筆人聲樂團獲得各組首獎
第一次聽到阿卡貝拉是在國父紀念館一場演講
讓我見識到無音樂,完全用人聲音模仿樂器聲
咤聽以為是音樂伴奏
實際是人模仿,那聲調簡直是維妙維肖
原來人的本能也能發出如此美妙聲音
有人說:隔行如隔山
當我們不去深入研究
完全憑自已主觀判斷
有時真的會誤導我們想法
有機會凝聽一場阿卡貝拉
你會發現,原來人是具備無限本能
只要我們肯學習
成功是留個隨時準備好的人去獲得的
參考資料:台灣好新聞地方中心／苗栗報導 2018-03-05 09:13
昨天和姐姐一同參加反核大遊行,這是我們第一次參加
讓我了解原來核對只佔台灣10%
有人說要重啟核對,但廢料問題不知如何處理,
那是很不負責的說法,
日本東北核災5縣市(福島、茨城、櫪木、群馬、千葉)的食品。
,讓我們當下很恐懼,但我們記取教訓嗎? 我們依然吃美食當下
誰會記得那些是核災食品呢!
27日是反核大遊行，值得注意的是民進黨中常會決議，將以民進黨的名義參加遊行，
這也是民進黨自2016年完全執政後，首度公開以黨的名義參加反核大遊行，
投入黨內總統初選的蔡英文總統及前行政院長賴清德都將出席台北場遊行。
集會遊行是憲法上賦予人民一項最直接，「表達政治立場」的權利，
志同道合的人民透過走上街頭表達對於特定政治立場的支持，藉此除了吸引社會
的目光焦點更可以藉由集會中的宣講、文宣、表演表達論述吸引目前立場
不定或是對於這些議題尚不熟悉之人的支持。
為了紀念車諾比核災，全國廢核行動平台今天舉辦廢核大遊行，並分台北凱道及高雄兩地進行，
主題為「告別核電、風光明媚」，希望透過遊行提醒大家記取核災的教訓。
舞台區的太陽能板,昨天早上天氣挺熱到下午4點多,天氣轉涼,
活動所有電皆來自這太陽能板,可見太陽能不是不可行
可能是成本問題,使用不普及,因此價位太昂貴
所以遇到問題當下政府官員推卸責任本領很行
讓人民誤解非核能不可因尖峰時間缺電
但法國佔21%以上,它們也想讓環境變好
有人推動要綠能,可見核能不是台灣遇到
可見是世界性的問題
從2013年全國廢核行動平台成立後，每年都會做的事情，並非今年特例。
一個意題為何已經反核好多年依然進展有限
是值得我們省思的問題
地球公民基金會副執行長蔡中岳表示，今天預計出席遊行的政黨有歐巴桑聯盟、
綠黨及社民黨，民進黨及時代力量黨則會上講台發言。至於各政黨會動員誰，
廢核平台不會去過問，也歡迎所有支持非核的候選人、政治人物等參與遊行。
全國廢核行動平台發言人崔愫欣表示，今年遊行訴求包含「告別10%核電、落實綠能減煤」
及「廢除危險核四、退役老舊核電」等，訴求為了核安，老舊的核一、二、三廠執照到期後
不該再延長，工程弊端頻傳且尚未興建完成的核四廠也該廢除。核電僅占台灣電力10%，
並非無法取代的能源。
崔愫欣也提到，若要同步降低燃煤火力，替代方案是綠能而非核能，因此遊行也
提出「綠能百分百、轉型趁現在」訴求，另外「我要風光明媚、不要萬年核廢」、
「不能解決核廢、不要再用核電」的訴求部分，則是指無法處理的萬年核廢料，
在沒有找到最終處置場之前，不應該不負責任地繼續使用核電。
參考資料:自由開獎柯嘉斯報導
李煥章先生民國14年出生於山東省臨沂縣，現居於新北市三重區。
他是臺灣最重要的剪紙藝術大師之一，民國80年獲行政院文化建設委員會（今文化部）
頒發「民族藝術薪傳獎」，民國100年新北市政府依文化資產保存法登錄
李煥章先生為新北市傳統藝術「剪紙」保存者。
民間剪紙至今依然保存了豐富的支脈，許多地方逢年過節，婚喪嫁娶，
鄉民都會自備剪紙點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子等處，以表祈禱福壽，
吉祥如意之意。全國各地都 能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派，
比較著名的就有高密剪紙、佛山剪紙等等。總體而論，北方剪紙粗獷豪放、
純朴簡練，南方剪紙則更傾於秀雅繁茂、精緻和美。 其中不乏群眾耳聞樂見的題材，
108年1月1日去國父紀念館看舞台劇
正好看到有剪紙藝術展
十二生肖都是很精彩的作品
藝術真是讓人有賞心悅目好心情
春
十二時辰鼠在首
一年四季春為頭
牛
虎
兔
龍
蛇
馬
羊
猴
狗
豬
參考資料:維基百科
奇摩知識
新北市口述歷史-傳統藝術類：李煥章先生口述歷史專書-剪紙藝師 李煥章
臺北設計城市展
松山文創
時間201809/26-10/21
小朋友正努力體驗作品
整個設計的造型,越來越小,
當時有一位大朋友正體驗
實在太狹窄身體卡住,後來還是被朋友拉出來
真是有驚無險喔!
毛衣的編織
拚布作品
毛線作品
陽明老人公寓
陽明老人公寓
自行車維修工具
建築風格
磁磚圖案
火雞蛋
我們晚餐水果酒
蝦子
肉排
南瓜燉飯
布郎尼蛋糕
義大利燉飯
朋友說:松菸附近餐好貴一碗燉飯都要250,建議去仁愛路吃晚餐
她說:燉飯,點心,飲料才300多元
我們開心前往
結果是燉飯最便宜350一客
如果沙拉+點心+飲料+燉飯最便宜要780元
誰叫我們聽她說的能言善道
朋友說:是別人請她只看到350以為全部合計
所以還是要做功課才不會多花錢
好久沒有來國立台灣博物館參觀
因此正好看到大象展覽
展出時間 2018 06/02-12/2
館址：10046 臺北市中正區襄陽路2號(二二八和平公園內)
大象雖然看起來很溫馴，但牠也跟河馬、犀牛一樣是危險性很高的動物，
一旦被激怒了就連獅子和老虎都要閃得遠遠的，大象會以象牙來刺向敵人，
還會用長鼻子把敵人捲起來再用力摔下去。
大象骨骼
象的骨骼中最容易形成化石的是上下顎的臼齒，而臼齒也是象分類上的重要依據。
象牙
象牙是一種白色硬質物體。主要成分為牙本質，和骨頭的成分相似。
狹義地說是雄性的亞洲象、非洲象、猛獁象的獠牙，廣義地也可以指河馬、野豬、
象牙是一種貴重的材料，用來製作牙雕、假牙、扇子、骰子等。近代用來做裝飾品或用具，
如牙雕、撞球、骰子、鋼琴鍵、麻將、扣子等。塑料出現之後，在眾多領域替代了象牙，
但因為象牙的稀有，一些奢侈品仍然使用象牙。
大象長長的象牙，其實是他的門齒。
大象牙齒
一、臼齒
今天的大象，在上、下顎的每側各會有6顆臼齒，其中1~3顆是前臼齒（乳齒），
4~6顆為後臼齒（大臼齒），因此上下左右共有24個臼齒，再加上兩根的象牙（門齒）
合計共會有26顆牙齒。但是門齒以外的這24個臼齒並不是一起長出來，
而是每側的6顆臼齒依序長出。也就是說，在同一時間裡，大象上、下、左、右的牙床上，
都只有1~2顆臼齒在工作。
在下一顆臼齒成長的過程中，會伴隨著前一顆牙由前往後逐漸磨損，
新長成的臼齒把漸漸磨損的舊臼齒往前推進，直到舊臼齒磨光或脫落，
新長出來的臼齒便完全接替了前一顆臼齒。如此6顆臼齒依次成長使用，到了大約60歲時，
大象牙齒才停止生長，此時每一側的牙床上便只剩下最後一顆臼齒了。
二、門齒
至於大家比較熟悉的象牙，其實是大象的門齒。
大象的門齒在靠近身體的一端是空心的，中間有牙髓存在。象牙會隨著大象的年齡而增長，
並留下象牙生長的紋路。
大象終其一生每一側每一邊各有6顆牙齒（3顆前臼齒、3顆臼齒）可供輪替使用，
亦即總共有24顆頰齒。而且隨著年齡的成長，牙齒有愈來愈大、齒板數目有愈來愈多的趨勢，
因此，從牙齒的大小與齒板的數目，就可以推斷大象的年齡。
大象頰齒斜向磨蝕的方式，大大地增加了磨面，以便大量地研磨食料。同時 ，
這種一個接著一個輪替接續的頰齒生長方式，更大大地提高牙齒使用的年限 。
一般非洲象年齡可達到60～70多歲，大家熟悉的林旺爺爺——亞洲象已高齡80了。
牠們的長生之道就是有那特殊的前仆後繼 、相互接力的生長且與攝取食物息息相關的頰齒。
頭骨
參考資料:維基百科
http://mynotes.org/earth/
http://www.nmns.edu.tw/New/PubLib/NewsLetter/87/131/10.html
http://www.ntm.gov.tw/
2018臺北市音樂劇-TSO音樂劇場
時間:2018 年8月10 7:30PM
地點:台北捷運公司北投機廠主工廠
主辦單位:臺北市立交響樂團&臺北捷運公司
朋友知道我喜歡聽音樂會,她抽到2張入場卷送我
因此我們8/9約到松江南京8號出口碰面
拿到票挺開心
我也回贈她2張國際旅遊票入場卷
台北捷運公司北投機廠主工廠
挺遠在北投下一站復興岡
因此我8/10下午請假
一同和姐姐出門聽音樂會
台北捷運公司北投機廠主工廠,平常是不對外開放
只有在特別日子才有開放
所以我們也很榮幸可以看到它的內部情形
演奏前拍照
因為演出時不准拍照錄音綠影
尊重演出者智慧財產權
服務台有提供一瓶礦泉水和濕紙巾
沒有空調,如果演出時你太熱受不了
可以當場退票
演出內容
對台北人而言,有捷運挺方便
如果捷運停擺
人們生活變的慌亂不已
因此音樂和話劇所要呈現是我們內心所要傳達意義
藉由音樂和鼓聲以及話劇表演勾起許多人的不同的感受
讓我們深刻領悟
原來音樂是如此多元化
它能讓人產生共鳴,開啟發揮我們內心想像空間
愛馬仕奇境漫遊”展覽
地點: 松山文創園區2、3號倉庫
時間: 2017年9月23日至10月15日
由奇幻之門通往家的歸途
最後一間名為“家”的房間，為“奇境漫步”之旅畫上了完美的句點。
不用出國也可以看到法國時尚品牌愛馬仕
馬車圖案是HERMÈS從經營馬具開始的悠久歷史與精緻品質的傳統象徵，
通常會在產品的內部不顯眼的地方看到。
在掛著迪士可鏡球的房間“閒情漫步”
閒情漫步”房間作為愛馬仕“奇境漫步”展覽的起點，以18段拍攝於1800年至2011年間的視頻，
跨越時光的美麗，濃縮了今昔巴黎風情。
一扇扇不同的門
開啟你的探險旅程
你可以很輕鬆觀察
十字路口的絲巾牆
閒情漫步中，遇到“十字路口”是件很平常的事，可眼前的十字路口卻著實與眾不同。
環顧四周，可以看到那些富有幽默感的交通標示，牆上出自愛馬仕絲巾的圖案則
向我們展示了在漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。
也可以很入微體驗法國人的高雅生活
1920年代，愛馬仕積極拓展手提袋、旅行袋、手套、皮帶、珠寶、筆記本，以及手錶、
菸灰缸、絲巾等生產路線，亦在紐約開了第一家海外專賣店，進入另一個里程碑。
彩蛋:水窪後擺放著一輛愛馬仕自行車。巴黎人在漫步時，偶爾會騎自行車出遊。
閃閃發亮的水窪和雨傘
多變的天氣是漫步過程中時常能遇到的小插曲，“雨後”的咖啡館地板上的小水窪是
藝術家尼古拉·圖爾特名為水窪的數位藝術裝置。
超級擬真巴黎咖啡館，原尺寸搬來台灣
我們不必追求名牌
但是我們可以了解名牌給人感覺和感動
咖啡館是巴黎風情漫步中不可或缺的一道城市風景。
一份高貴價位,它後面有許多默默付出者
所以它的價位是用時間換取來的
1950年代Robert DUMAS的接掌後，更陸續推出了香水、領帶、西裝、鞋飾、沐浴巾、
瓷器、珠寶、男女服飾、手錶和桌飾系列等新商品，讓愛馬仕真正成為
橫跨全生活方位的品味代表。
1975年取得John Lobb鞋廠授權後，其他包括靴子、織品、帽子的優秀品牌
相繼被愛馬仕國際集團網羅。在愛馬仕的14種業務中，依重要性排列，
皮革產品居首，接著是絲綢及成衣，製錶位列第四，然後才是香水，餐具，
金銀器皿，水晶和珠寶等。
追求名牌
是有些人的嗜好
但不見得是必要
中間取捨是個人抉擇
愛馬仕公司最早是1837年，由Thierry HERMÈS（1801年～1878年）
在巴黎創立的馬具製造公司。後來法國的拿破崙三世和俄國沙皇都成為他們的顧客。
台灣獨家!! 藝術家紀人豪手繪超美巴黎地鐵站
為了更貼切地闡釋漫步的真諦，純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程，
本次愛馬仕“奇境漫步”展覽還特別邀請了台灣年輕“街頭藝術家”紀人豪，
為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》：藝術家來到了巴黎的街頭，走進一個能穿梭
時空的「羅浮宮」車站，鴿子、大象、人類、樹木，急急忙忙地呼嘯而過，
就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。
看著好看的展
我會情不自盡
陶醉其間
而且用心欣賞
在和格友們同享
偷窺巴黎人的房間
漫步在巴黎街道時，常會經過敞開的窗戶，總忍不住想去看看裡面有什麼，猶如“間諜之眼”，
想一窺窗後的神秘世界。
牆壁上開啟的那扇碩大的落地窗戶，讓人想一探究竟。我們看到的是藝術家彼得·基恩
和Piet.s0的裝置藝術。這是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集
來的那些充滿”魔力”的物品，裝點在她的私人空間內。我們可以發揮想像力，
幻想著這些物品是如何在眼前再次煥發生機。
參考資料:維基百科
https://www.vogue.com.tw/
展覽期間｜2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)
展覽時間｜每日11:00~20:00
入場資訊｜免費入場
展覽地點｜2、3號倉庫
官方網站｜http://www.hermes.com/wanderland
對巴黎人來說，漫步是一種在不期而遇中發現驚奇、探索未知的生活方式。
愛馬仕「奇境漫遊」展覽即是以此為靈感，以匠心巧思構建10個獨立而又融會貫通的空間，
展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，以純粹
法式精神，運用充滿夢想與想像力的藝術裝置與表現方式，潛入詩意棲居的深處，
近距離感受時間的價值，分享每條街道、每扇櫥窗與每件展品背後不凡的生命體驗。
朋友LINE告訴2017年愛馬仕"奇境漫遊"展在台北松菸
愛馬仕，是法國著名時裝及奢侈品的品牌。愛馬仕的總店位於法國巴黎，
分店遍布世界各地。
進入大衣櫥
隨即躍入眼簾的“衣櫥”空間是巴黎福寶大道 24 號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。
一側是男主人、一側屬於女主人，布置著愛馬仕當代男女服飾系列與配件、以及來自
以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品。
柏金包是由生產皮革及成衣的製造商愛瑪仕（Hermès）於1984年推出的一款手提包。
這款包是以長期居住在法國的英國歌手珍·柏金（Jane Birkin）命名的。
因朋友們都約好國內旅行,所以自已去看展
談及絲巾印制，絲巾每條的製作都要經過２０多道特殊的印染工序，而每條絲巾都在
講述一個夢幻般的故事。”在香港，售貨員在年底銷售旺季週末一個工作日就可銷售５０條絲巾。
在愛馬仕，一方90釐米見方的絲巾，動輒就要數萬元。愛馬仕絲巾的製作，
匯集了無數精美絕倫的工藝，它不僅是品位的象徵，更可當做一件值得收藏的藝術品。
在絲巾的製作過程中，愛馬仕首先從主題理念開始委任一名設計師專職負責，
在一系列的會議中進行草圖的研究和修改，對於顏色組合、圖案架構、佈局及視覺
平衡等堅持一絲不茍，直至圖樣確定。
當生產程式確定後，圖樣便會轉交另一部門，在6至8個星期內，將設計根據顏色分拆
成不同的印刷網，代表每一個顏色的印刷網完成後，由里昂的工匠負責印刷，
著色師根據潮流、圖案的設計特點，對圖案進行試色工序，由巴黎的顏色小組直接監督，
通常每一種顏色在獲得批准前須經過六十次的重復試色。
當印刷完成後，每一幅絲綢便被裁成九十乘九十釐米的方巾，並通過清洗、
蒸焗及晾乾等工序固定色彩，再人工卷邊，一般一方絲巾人工卷邊需耗時近一個小時，
這樣一條令人愛不釋手的絲巾才能最後成型。難怪有人稱愛馬仕的絲巾為
“來自巴黎最純正優雅的呼吸”。儘管，愛馬仕產品價格不菲，但絕對物有所值。
排了40分鐘,才進入展區
主辦單位會發一根手杖
入館前請用手杖看是否正常,以便入館參觀
值得一提的是愛馬仕的絲巾由於色彩多變、手工考究，因而成為明星商品。
自1937年第一條絲巾問世到現在，愛馬仕已推出超過900款絲巾。一條愛馬仕絲巾
最多會利用到40種顏色，從設計到完成需要一年半的時間，在出廠前更有超過40人
的檢查小組監控每一條絲巾的品質。愛馬仕的標準絲巾尺寸是90x90公分見方，
以75克的真絲製成，搭配方式變化多端：可作為腕上的手鐲、可像花束般別在肩上、
亦可環繞頸間、或以蝴蝶節繫在皮帶或手提袋上。過去的聖誕節期間，
愛馬仕平均每38秒賣出一條絲巾，可見其受歡迎的程度。
超美顛倒柱
穿過十字路口，再環顧四周，即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡，
這是巴黎街頭常見的”莫里斯廣告柱”，用來張貼廣告。
愛馬仕手提購物包
由於人潮挺多,所以主辦單位開放至晚上8點
時間很長,可以慢慢欣賞
愛馬仕公事包
而展區人潮多,請小心包包
館內可以拍照
現在使用的商標靈感是來自愛馬仕博物館當中，由Alfredde Dreux所畫的水彩畫而來，
畫裡面一位小馬夫正在一輛維多利亞式的雙座馬車等待他的主人，愛馬仕創辦人從
這幅畫得到了靈感，這幅畫也馬上成了香水Caleche的裝飾標誌。之所以刻意用
這樣的圖案當作商標，固然是因為公司與馬車時代的淵源傳統，另一方面則是刻意突顯
「愛馬仕的產品都是出於最高品質呈現的理念而製造，但如何表現出屬於自我的風格
則端看顧客本身」。這意味著，沒有人的馬車就是愛馬仕的產品，真正能駕馭馬車
（完美使用產品的），則是顧客自己。由此可看出愛馬仕產品內斂又不譁眾取寵的特質。
因台灣是最後一站,在國外都是要付費參觀呢!
台灣是免費入場參觀
如此好康的機會
巴黎時尚的代表-棚頂走廊店鋪區
漫步巴黎無論天氣好壞，巴黎的拱形走廊都是令人嚮往的地方，也是漫步的理想場所。
此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。常會遇見帶頂棚的拱形“走廊”，
兩側則是許多出售各種有趣物品的店鋪。
你怎麼可以輕易錯過呢!
所以經過,走過,千萬不要錯過
這千載難逢機會喔!
參考資料:http://www.hermes.com/wanderland
維基百科
http://66.102.7.104/search?q=cache:BIhu3KTJ3b8J:big5.china.com.cn/chinese/WISI/930769.htm+%E6%84%9B%E9%A6%AC%E4%BB%95&hl=zh-TW&lr=lang_zh-TW&strip=1
https://www.vogue.com.tw/
有格友說:我站的位子很棒
才拍的如此清晰
因為提早1小時30分鐘等待
所以站在第一排才有如此成果
在日本流傳着這樣的民謠：「E-ra-i-yat-cha，E-ra-i-yat-cha，Yo-i-yo-i-yo-i-yo-i，
跳舞的傻瓜和看別人跳舞的傻瓜，同是傻瓜的話不跳舞就太吃虧了！太吃虧了！」，
意思是看別人跳舞，不如自己跳舞來得快樂。這種舞就是阿波舞。阿波舞發源於德島縣，
舞者組成名為「連」的團隊，比拼舞藝。無論是誰，只要隨着日本三弦、太鼓、鉦、
橫笛等樂器的2拍子伴奏起舞，便可以自由參與其中，是令人熱血沸騰的舞蹈。
從舞蹈形式來看，既有豪放而幽默的男舞，也有美麗而優雅的女舞。跳阿波舞，
喜悅自然從心底噴湧而出，身體更會變得火熱起來。每當舉行阿波舞時，當地便會非常熱鬧。
阿波舞 （德島縣德島市 8月12日至8月15日）
阿波舞的招牌服裝與動作，便是男子的頭巾橫跨過鼻子和嘴唇中間，手跟腳跨張的舉起，
但是有力而輕輕地放下，裝扮和動作就像漫畫中的小偷那樣，讓觀者忍俊不住。
女舞者則是戴著折成像是西瓜切片的草帽，半遮住臉，腳踮著木屣，伴著高舉而微微變換的手勢，輕盈地跳完全場，像一群群海中鮮豔的熱帶魚。就在這男的活潑豪放，女的優雅嫵媚的舞姿中，
大夥的心和眼都迷惑與高亢了。阿波舞的規矩簡單明快，第一，要同手同腳；
第二，要踮著腳跳；第三，節拍只有2拍；第四，一定要快樂的跳！
因“舞也阿呆，看也阿呆，同為阿呆，不如一同跳舞”的叫聲
（日語稱“囃子”，歌謠中為押韻而用的虛詞，與歌詞的意義無關，只用來打拍子）
而為日本全國所熟知的德島阿波舞，是從古代留傳下來的德島盂蘭盆舞
（7〜8月期間，為了迎接祖先的魂靈所跳的舞）。
阿波踊的起源主要有三種說法。
一種認為就是在日本各地都能看到的盂蘭盆會舞。
另一說是說天正15年(1587年)蜂須賀家建成德島城時，作為慶祝，
城下百姓不拘禮節自由歡跳是阿波踊的開端。
而阿波踊以「連」這樣一種組舞為特徵，一般認為是受到源於能樂的「風流」之影響的緣故，
寬文3年(1663年)的「三好記」中還有著在勝瑞城舉辦了風流踊這樣的記錄，
這是有關阿波踊之起源的第三種說法。
開始將阿波踊策劃到旅游化是昭和初期，「阿波踊」之名稱也是在那時決定的。
每年8月12日到15日的4天，整個德島熱情洋溢，阿波踊者們情緒達到最高潮。
盂蘭盆節的來由
盂蘭盆節在日本是僅次於元旦的盛大節日，從公歷8月12日至16日為期四天，
是日本祭祀祖先，祈求死者冥福的日子，晚上人們會聚在一起圍成圓圈，伴隨節奏奔放，
氣勢非凡的大鼓、三味弦等傳統樂器載歌載舞，這就是盂蘭盆舞，表達人們為
那死去的親人能脫離地獄之苦而狂喜的心情。
為什麼日本人的盂蘭盆舞，會表達這樣一種心境，從而演變成了德島的狂歡節呢？
據說盂蘭盆節的習俗是在日本飛鳥時代由中國傳入日本的，不過中國早因文革的原因
在民間基本消失了，這個節日其實來源於古印度，釋迦佛陀的十大弟子之一的
叫目鍵連的慈悲救母的故事。
「盂蘭盆」是古印度語的音譯，「盂蘭」為「倒懸」之意，表示在地獄受「倒懸」之苦，
「盆」即「救器」，解救受苦靈魂脫離地獄之苦的法器。
傳說當年目犍連是釋迦佛的一個神通出得非常豐富的弟子，被釋迦佛贊為「神通第一」。
他出家前就是一個大孝子，母親過世後，他惦記著母親，便運用天目神通找尋他的母親，
發現母親被降「餓鬼道」飽受飢餓之苦，瘦如皮包骨，因而痛徹心肺，
立即運用神通把飯食盛入缽中運到母親跟前。
誰知食物一入口中，便化成了火炭，無法食用。他悲痛萬分，只好向釋迦佛請求解救之法，
釋迦佛向他明示善惡因果：因他母親生前心地不善，造下罪惡，惡業須以苦刑償還，
僅靠目犍連一人的功德無法替他母親承受業債，須四方眾僧在陰曆七月十五日持誦佛經，
做法會開啟他母親的善心，並供美味百果敬佛供僧，方能救出他母親，並教導他要捨去私情，
將慈悲之心恩澤生生世世的父母，以至擴大到天下眾生，以對今世之母的心去對待天下
所有受苦的眾生。
果然目犍連以此法救出母親。從此農曆七月十五日成了佛教法會的日子，
在中國因其孝行的教諭作用而在梁武帝時開始盛行，繼而傳入日本。
這個故事十分有趣，不僅告訴人們善惡有報，還深刻地指出誰任憑有天大的本事，
也不能毫無條件地解除一個人自己造下的惡果，但同時也彷彿向人們啟示了
一個天機：只有聞佛法出善心，並付出代價，敬奉佛與善待修行的人，才能有望得到救度。
難怪佛度有緣人（有從善之心人）並勸人敬佛與善待修行的人，也許原因就在此吧，
以此理反推那些不敬神佛，迫害修行人的罪惡就十分可怕了。
正因為這個故事勸人向善，歸正人心，並能解救親人亡靈，所以在日本深深紮下了根，
並結合日本的鄉土文化，形成了在此節日跳舞的習俗。
今天，它成了大人、小孩穿上和服，在炎熱的夏季納涼行樂的大眾娛樂活動。在德島則把它推向了頂峰。
德島獨特的鳴門漩渦海潮氣勢非凡
阿波舞帶來的這個有關盂蘭盆節的故事感人至深，為阿波舞蒙上歷史的厚度並有
一種無法言喻的神秘色彩，到底為何德島人對阿波舞情有獨鍾，這是塊怎樣的土地，
實在耐人尋味。
這張很有趣,為何他們都往天空瞧
原來空拍機正在天空拍照
讓他們好奇心往上頭
參考資料:
http://www.welcome2japan.hk/index.html
https://tw.answers.yahoo.com/activity/questions?show=FM64RUSO6BS5IAUY4GFHCP55ZM&t=g
http://mook.com.tw/globalinfo/city.php?gid=1874&info=feature
名默劇表演藝術家姚尚德將於106年4月4日下午3點-4點，
帶領「野孩子肢體劇場」在新北投七星公園，演出富有時代意義和驚喜的
「野孩子跳書來─和氣商行」默劇。
姚尚德以自身的生命故事編寫「和氣商行」，並運用立體書的閱讀概念，
打破傳統舞台的界線，讓野孩子們從「書裡」蹦出，與人群面對面互動，
歡迎大家前來一同體驗默劇藝術的歡笑與無聲衝擊。
「野孩子跳書來─和氣商行」劇本取材自姚尚德的童年記憶，以父母於1978年開設
的《和氣商行》雜貨店發展起落做為故事主軸。對於姚尚德來說，
姚尚德的父親是個職業軍人，
退伍之後在家中開設雜貨店，還兼賣簡單早餐。
對於姚尚德來說，
它不僅供應了當時附近許多工人、鄰居的日常需求，也是他們童年時代的歡樂泉源！
你是否有玩過戳戳樂,享受那驚喜呢!
你曾經看過潘迎紫在台灣演出連續劇如《神鵰俠侶》、《一代女皇》等均是當時
膾炙人口的連續劇，收視率一度超過60%。
而姚尚德父母親也是愛看連續劇如《神鵰俠侶》
姚尚德父親打烊,最開心喝杯高粱酒來消遣
姚尚德母親打烊,最開心的算一天營業入帳金額有多少?
夫妻,樂天知足生活
一家六口生活,雖然是小間的店
卻是過的很自在
有時看完電視劇
家人一同演神鵰俠侶,開心又自在
然而隨著經濟起飛，連鎖便利商店林立，時代腳步也逐漸加快，
讓這間雜貨店跟不上的不僅是收入，
連過去那種鄰里互動頻繁、彼此信任的氛圍，
也跟著變了調，於是最終在1998年關門歇業。
參考資料:https://www.facebook.com/ETtodaySHARE/
維基百科
